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Was passiert, wenn du bei einer Audition nur eine Nummer unter Hunderten bist? Ein humorvolles Tanz- und Comedy-Solo über die Tanzbranche, das Warten und die Kunst, sich selbst treu zu bleiben.
In ihrem Solo «NUMBER 52» gewährt Katharina Ludwig Einblicke in den Alltag des Tänzer:innendaseins. Mit Witz, Selbstironie und präziser Bewegung blickt sie auf die oft absurden Seiten der Tanzwelt: Vorsprechen, Projektarbeit, idealisierte Anforderungen – und den ständigen Balanceakt zwischen Anpassung und Authentizität.

Die Performerin nimmt das Publikum mit auf eine persönliche, humorvolle Reise durch ihre Erfahrungen als zeitgenössische Tänzerin. Inspiriert von Stand-Up-Comedy und Clowning wird der Bühnenraum zum Erzählraum voller Bewegung, Reflexion und überraschender Wendungen.
Doch bei allem Humor ist «NUMBER 52» auch ein Stück über Resilienz: über die Kraft, sich immer wieder neu zu erfinden, weiterzumachen und die Freude an der Bewegung nicht zu verlieren. Eine Hommage an die Vielseitigkeit und Widerstandsfähigkeit von Tänzer:innen – und an den Tanz selbst.

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What happens if you are only a number out of hundreds at an audition? A humorous dance and comedy solo about the dance industry, waiting, and the art of staying true to oneself. In her solo NUMBER 52, Katharina Ludwig offers an insightful glimpse into the everyday reality of a dancer’s life. With wit, self-irony, and precise movement, she explores the often absurd aspects of the dance world: auditions, project based work, idealized expectations, and the constant balancing act between adaptation and authenticity.

The performer takes the audience on a personal and humorous journey through her experiences as a contemporary dancer. Inspired by stand-up comedy and clowning, the stage becomes a space for storytelling, movement, reflection, and unexpected twists. Yet beyond its humour, NUMBER 52 is also a work about resilience: about the ability to reinvent oneself again and again, to keep going, and to not lose the joy of movement. It is a tribute to the versatility and perseverance of dancers – and to dance itself.

Stück-Dauer: 70 Minuten
Die gesprochene Sprache während des Stücks ist Englisch.

Förderpartner: Kultur Stadt Bern, SWISSLOS Kanton Bern, Burgergemeinde Bern, Stanley Thomas Johnson, Stiftung Kulturfonds der Société Suisse des Auteurs (SSA), Stiftung Anne-Marie Schindler, GVB Kulturstiftung, Ernst Göhner Stiftung, Schweizerische Interpretenstiftung SIS, Gesellschaft zu Ober-Gerwern, Gesellschaft zu Zimmerleuten.

Residenzpartner: Dansomètre Vevey, Dampfzentrale Bern, Quartier am Hafen, Köln Roxy Birsfelden.
Koproduktion: TANZhAUS Bern

Mehr Informationen zu unserem solidarischen Preissystem finden Sie unter dem Reiter Karten.

Zu diesem Stück gibt es eine Content Note. Diese ist im Bereich Zugänglichkeitauf unserer Webseite zu finden.