Zum Ende der ersten TANZPAKT Stadt-Land-Bund-Förderrunde und auch in Zeiten der Pandemie feiert das tanznetz|freiburg sein dreijähriges Bestehen unter dem Motto „Jubeln, in Erinnerungen schwelgen, Danke sagen“. Die Interessenvertretung der Freiburger Freien Tanzszene lässt Revue passieren, nimmt Anlauf für die Zukunft und lädt alle Akteur*innen der letzten Jahre sowie alle Interessierten herzlich ein, mitzufeiern.

Vom 30. Juni bis zum 3. Juli bieten wir bewegte und bewegende Einblicke in die zeitgenössische Tanzszene und diverse Möglichkeiten der Teilhabe.

Für Tanzschaffende:

• PROFITRAINING FREIBURG mit GAGA (Smadar Goshen)
• WORKSHOPS in Zeitgenössischem Tanz mit Georgia Begbie, Nadine Gerspacher, Jonas Onny, Jonathan Sanchez (Mehr Infos siehe weiter unten)
  

Für Tanzinteressierte:

• COMMUNITY DANCE
• Workshop GAGA/PEOPLE mit Smadar

Für Alle:
Mi 30.06. | 17.00 Saal | (Con)fabulation | Eric Trottier/Eintanzhaus Mannheim
Mi 30.06. | 19:00 Uhr | DANCE DATE: Eric Trottier mit (Con)fabulation & Emi Miyoshi Depth of Field
Do 01.07. | 20:00 Uhr | Depth of Field | Emi Miyoshi
Sa 03.07. | 20:00 Uhr | TANZNETZ FREIBURG & FRIENDS Kurze Tanzstücke aus Freiburg und Baden-Württemberg.

Mehr Informationen werden zudem zeitnah auf der tanznetz|freiburg Homepage, auf FACEBOOK und INSTAGRAM veröffentlicht und aktualisiert.
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Mehr Details:
WORKSHOPS:
FÜR TANZSCHAFFENDE
11.00 – 13.30Uhr | M.A.K. studios (Contact Us | Mak Studios (mak-studios.com)
Gaga / dancers mit Smadar Goshen
Gaga/dancers classes are open to professional dancers or advanced dance students ages 16+.  These classes last for an hour and fifteen minutes and are taught by dancers who have worked closely with Ohad Naharin. Gaga/dancers classes are built on the same principles  as Gaga/people classes but also employ the specific vocabulary and skills that are part and parcel of a dancer’s knowledge. The layering of familiar movements with Gaga tasks presents dancers with fresh challenges, and throughout the class, teachers prompt the dancers to visit more unfamiliar places and ways of moving as well. Gaga/dancers deepens dancers’ awareness of physical sensations, expands their palette of available movement options, enhances their ability to modulate their energy and engage their explosive power,
and enriches their movement quality with a wide range of textures.

WORKSHOPS
The Body Riddim Practice_mit Jonas Kofi K. Onny
Body Riddim Practice ist eine energetische Mischung aus Bewegungen und Rhythmen, die in Afrikanischen Tänzen wurzeln. Diese werden mit akrobatischen Elementen, Floorwork und Spielen kombiniert, die darauf abzielen das Rhythmusgefühl zu verbessern, sowie die persönlichen Grenzen von Koordination und Mobilität auszuloten und zu erweitern. Die Freude an ungewohnten Bewegungsmustern, eine achtsame Auseinandersetzung mit dem eigenen Körper und Raum, die Freiheit in der Form und die Integration in das tägliche Leben und Training, sind Grundprinzipien und Ziele des Unterrichts.

Jonas Kofi K. Onny erhielt seine professionelle Ausbildung an der Folkwang Universität der Künste in Essen und arbeitet seit 2014 als freiberuflicher Tänzer und Lehrer. Sein künstlerisches Repertoire reicht von zeitgenössischen Straßenshows mit Kompanien der freien Szene, bis hin Musical – und Opernproduktionen an Theatern in Deutschland, Benelux und der Schweiz. Jonas ist außerdem Mitglied des Kollektivs Ferus Animi // Terra Nova.

Exploring Body Language_mit Georgia Begbie
Mit diesem Workshop lädt die Tänzerin Georgia Begbie ein, das choreografische Vokabular der Produktion (con)fabulation zu erkunden. Im Mittelpunkt des Workshops steht, eine Art Bewegungsprache zu generieren, welche uns hilft, aus unseren persönlichen körperlichen wie auch kognitiven Mustern und Gewohnheiten auszubrechen. Dies gehört auch zu den zentralen und ästhetischen Fragestellungen des Stückes.

Georgia Begbie, geboren in der Schweiz, absolvierte die Tänzerin ihr Tanzstudium an der Fontys Hogeschool voor de Kunsten in Tilburg/ Niederlande. Seit ihrem Abschluss 2018 arbeitet sie als freischaffende Tänzerin mit La Trottier Dance und mit der Stiftung Corpo Máquina und realisiert eigene Projekte, u.a. im Rahmen von Künstlerresidenzen in Italien und 2019 im artist-in-residence Programm der Townhouse Gallery in Kairo. Mit dem Deutsch-Italienischen Kollektiv Synchron erarbeitete sie eine multimediale Tanzperformance, die 2020 in Mannheim zur Uraufführung kam.

Catching Limits_mit Nadine Gerspacher
Der Workshop besteht aus Übungen, die den Körper aufwecken und ein Bewusstsein für das gesamte körperliche Instrument erzeugen. Die Aufmerksamkeit wird auf den Atem, die Artikulation der Gelenke, den Muskeltonus und die Stabilität gerichtet, um die körperliche Kraft zu verbessern. Nadine lädt die Schüler ein, an technischen Übungen teilzunehmen, einschließlich Bodenarbeit, Spiele, herausfordernde Phrasen und Komposition. Die Schüler lernen, ihr Zentrum so zu aktivieren und zu erden, dass sie eine optimale Bewegungsfreiheit erleben können. Partnerarbeit, angeleitete Improvisationen und theatralische Aufgaben heben die Klassenaktivitäten hervor, um Verspieltheit und Kreativität in Bewegung und Ausdruck zu unterstützen.

Nadine Gerspacher ist eine freischaffende Tänzerin, Choreografin & Lehrerin. Sie hat für verschiedene Choreographen gearbeitet wie Dave St.Pierre Inc. Montreal, Francisco Cordova / Physical Momentum Project Mexico-Spanien, Nicolas Ricchini Company-Spanien, Stephan Herwig, Katja Wachter /Selfish shellfish-München u.a.  2018 kreierte sie zusammen mit Nicolas Ricchini das Kreations- und Performance Program “FRE3 BODIES”. Seit 2011 entwickelt sie ihr eigenes kreatives Projekt “Cia Nadine Gerspacher”. Für ihre Arbeit als Tänzerin, Choreografin und Lehrerin erhält Nadine 2017 den “Isadora Award” der Iwanson-Sixt-StiftungMünchen. Nach “The age of aquarium” und “Let It Rain”, die im Rahmen ihrer ersten Trilogie entstanden sind, wird sie im September 2021 im E-WERK die Produktion  “Non-Upgraded Existence” zeigen.

AWARENESS_mit Jonathan Sanchez
We experience the potential of our mind connected to our body. Through improvisation tasks, we explore movement qualities and layers of the body. Studying the breath to develop an honest way of moving, intuitive and rhythmical. The movement language find its sources in flowing energies, precise musicality and strong physicality. Challenging the performer with quick dynamic changes and a constant and deep listening of her/his own groove.

Jonathan Sanchez studied in France at EPSE Danse under the Direction of Anne-Marie Porras and became a Certified Dance Teacher in 2011. Directly teaching for the same institution while performing with the Junior Ballet.As a dancer, he performs among different companies and projects such as Toula Limnaios (DEU), Christine Bonansea (DEU), Rosine Nadjar (Compagnie Lo – FR) Gianluca Girolami (FR/IT). He performed and toured across Europe with the street performing company Tango Sumo Group and collaborate since 2014 within the framework PLAY led by Michèle Murray (FR).Since 2017, Jonathan is actively part of the Sita Ostheimer Company (SOCOMPANY) as a dancer and rehearsal director.

FÜR TANZINTERESSIERTE:

Gaga/people mit Smadar Goshen | 17.30 – 18.30Uhr | Südufer | Preis 5,00€ 
Gaga is the movement language developed by Ohad Naharin throughout many years, parallel to his work as a choreographer and the artistic director of Batsheva Dance Company. Gaga originated from Naharin’s need to communicate with his dancers and his curiosity in the ongoing research of movement.

Gaga/people classes are open to people ages 16+, regardless of their background in dance or movement. No previous dance experience is needed. Gaga/people classes last for one hour and are taught by dancers who have worked closely with Ohad Naharin. Teachers guide the participants using a series of evocative instructions that build one on top of the other. Rather than copying a particular movement, each participant in the class actively explores these instructions, discovering how he or she can interpret the information and perform the task at hand. Gaga/people classes offer a creative framework for participants to connect to their bodies and imaginations, increase
their physical awareness, improve their flexibility and stamina, and experience the pleasure of movement in a welcoming, accepting atmosphere.

Participants should wear comfortable clothes and be prepared to dance barefoot or in socks. It is advisable to bring a bottle of water and a towel for use after class.

Gefördert von TANZPAKT Stadt-Land-Bund aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, tanznetz|freiburg, Kulturamt Stadt Freiburg und Innovationsfonds Kunst Baden-Württemberg.